二维动画一分钟多少钱,二维动画制作的重要性

分类:动画制作百科    发布时间:2017年09月11日    点击:152次

二维动画一分钟多少钱,二维动画制作的重要性:


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一、动画制作步骤:

1、前期策划

前期策划应明确动画制作的目的、动画最终应达到的效果以及动画的风格该以何种形式呈现。通常,动画前期策划包括市场预测、市场定位、创意定位以及资金定位四部分内容。前期策划是动画生产过程中最为重要的一环, 然而, 它在我国却一直没能引起足够的重视; 看似 “如日中天”的中国动画产业由于忽视前期策划已在现阶段尴尬遭遇进一步发展的“瓶颈”;也许,国外动画强国在前期策划上的成功经验可为我们摆脱这一困境并实现动画在中国的可持续发展提供有益的启示。例如:2006年暑期档热映的《西岳奇童》 ,在高票房的带动下引发了全国市场上拷贝的热销,应该说赚的并不少;但是《西岳奇童》在衍生产品方面也没有开拓自己的市场。这似乎成了中国动画产业发展的“阿克留斯之踵” :为数不多的国产经典动画虽也树立了一些成功的动画形象,但由于在前期缺乏产业上的规划,在影片热播之后,相应的环节并没有立刻跟进,使这些动画形象在岁月流逝中逐渐淡出我们的视野。


可见,由于在动画前期策划中缺乏对动画衍生产品应有的规划,使得很多优秀国产动画虽也获得了票房上的成功,却无法在后期持续发力。


2、剧本创作

动画剧本在创作的过程当中所关于的元素很多,我以为最主要的环节照旧表现在剧本主题简直立和结构的设置上。故事的主题,即立意,是全般剧本的支撑点,人士、情节、矛盾冲突都依据影片儿的主题而存在,确立主题之后,按照构想的意图对创作素材举行具体的布局和裁剪,把各个排场毗连起来,这就寄托结构建构上的技法了。深刻而独特的主题和独具一格的创意是让影视作品脱颖而出的先决前提之一。例如:奥斯卡最佳动画影片儿的得主《欢愉的大脚》较之与其一起提名的《汽车总动员》和《怪兽屋》,它的成功就首先表现在深广的主题上。


3、造型设计

角色造型是一部动画作品的灵魂,没有它就没有动画存在的意义。角色的造型设计往往是一部作品的关键所在,它不仅主导着整个动画的情节、风格和趋势还是一部动画作品成功的基础。由此可见角色造型在动画中的重要性了。


4、场景设计

包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据,同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考,起到控制和约束整体美术风格,保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本,设计出全片每个镜头连续性的小画面,其画面内容包括:角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明:时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。


一部优秀动画片的成功有很多因素,而在诸多因景中起着重要作用的是动画场景的设计,动画场景的风格对动画片整体的效果有着举足轻重的影响.场景的色彩运用,场景的时间性和运动性对一部动画片的成功都是至关更要的。



二、二维动画中期制作的重要性

中期创作阶段的每一个环节,都关系着整部影片的风格与水准,需要全体制作人员共同合作,相互配合。


1、设计稿阶段

a.先找出台本标出的消失点,严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。


b.做画顺序:先做景再做人物pose,台本上所有人物的pose都得完成。


c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。


根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑,镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分:一是人物(角色)动作设计稿,要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图,其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素,成为后面诸多工序的基本依据。


2、原画阶段

a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系,注意人物的透视关系。


b.理解台本中角色的情绪,根据台本提示的人物pose 的动作,合理设计原画的节奏。


c.台本上的pose都要用。


d.对造型的要求:抓住造型特征、比例。


在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图,根据镜头设计稿的要求,设计每个镜头的关键动作,给动画人员画出运动的要点,标出中间加几张动画,同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命,将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物,当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人,但是他不可能一个人将动作完全自己做出来,通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端,再进行编码,并填写摄影表,其它的由助手完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。


3、修形阶段

修形(作监)的主要工作是清稿,因为原画的画稿多是草图,动作准确而不重画面精细,所以必须有助手依照造型蓝本,将线条正确清晰的整理出来,但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。


4、中间画、动画阶段

a.正面口型分层不需要摘下巴,侧面口型分层摘下巴。


b.所有阴影用红色铅心画,高光背面涂黄色,阴影涂红色。


c.人物远景眼睛用黑色画全,中近景用红色铅心画。


d.所有雨不加动画,后期用AE制作


e.电影后期作半透明。


如迪斯尼动画的中间张数加得多,所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动,它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程,动画工作除了包括中间画的基本技法之外,还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧,用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面,并且要将顺序号码填写准确,同时要认真读解摄影表的具体要求,尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头,动画人员千万要小心从事。


5、动检阶段

动检主要负责检查动作是否连贯,线条是否符合标准,人物形象是否准确,更重要是否达到导演的制作要求。


6、背景的绘制

背景设计人员按照设计稿,根据美术设计提供的场景气氛图,逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成,并有相对快捷的优势,但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画,但背景并不是独立存在的绘画作品,只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代,所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景,绝对不允许在规定范围外任意发挥。





三、二维动画后制作的重要性

后期制作阶段可以说是对影片的再创作,它的每一道工序都影响着影片的最终效果,需要工作人员细心、导演严格地把关。因为前边的制作都是由许多人分别进行的,虽然是在导演监督下工作的,并且有各种详细周密的蓝图,但也难免会出差错。


1、剪辑、合成、特效阶段

a.背景提交区——背景提交的缓冲区、便于明确责任和进行背景质量检查,检查通过的进入镜头合成,未通过的还要返回修改。


b.OK景区 ——所有通过的背景的集中存放区,便于看到已经完成的背景镜头总数。


C.动画提交区——动画序列帧的提交区、便于明确责任和进行背景质量检查,检查通过的进入镜头合成,未通过的还要返回修改。


d.镜头合成区——存放所有已通过的动画和背景素材,动画和背景兼备的镜头进行合成。


e. 视频小样区 ——单个镜头输出的视频小样


f. 后期工作管理区


g.小兵张嘎镜头参考,并由导演检查逐一通过,输出序列帧。


剪接、合成人员先要会同导演按照分镜头剧本的次序进行全片的剪接工作,经过初剪,去掉多余的画格,把分散的镜头按符号顺序连接起来。然后再根据导演的要求反复精剪,力求使画面连接流畅,节奏鲜明,达到最理想的效果。所以,这是动画影片动画电影视听语言的最终体现,也是一个再创作过程。目前动画片剪辑一般都使用电脑系统的非线性编辑,不但速度快、效果好,还可以在画面上增加特殊效果,使影片呈现更多的变化与趣味感。


特效人员的基本制作内容:

第一种、是背景特效,指在背景前层直接制作风、雨、雾、火焰……等自然现象;


第二种、是使用电脑软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果;


第三种、是镜头合成完后,做氛围效果。


2、录音、配音阶段

一是配音演员依据剧本需要,由导演指导,靠声音表达感情和动作。这样可以使动作设计在设计角色的表演时有了依据和帮助,从而激发动画家们更多的想象力,画出更传神的动作;二是这种方法能使画面动作与声音配合得更加精确而使动画片取得更好效果。动画片对声音的依赖比一般剧情片还要重,影片剪辑结束后,如果采用的是先期录音的方式,要在剪接台上与对白声带做同步套片;如果不是则要进行事后配音及音效。录音工作和常规电影基本相同,包括音乐、对白和效果。根据片中的不同角色,选择配音演员,按照全片的对白台本,将样片分成若干段落,配音演员反复观摩样片,进行对口型的练习,各个角色的声音,由配音演员塑造,并使其与角色融为一体。配音演员边看样片边配音,用电视监视器在录音室进行录音,这样更加方便。录音一般需要专门的录音室,在导演的监督下进行的。在配音演员录音的同时,音乐和音效也分别进行实录,然后复制在同一录音带上,这就是录音合成。把初步合成好的带子反复试映,再调整配音、音响效果以及音响共鸣和强弱使之达到理想的效果。全部录音完成之后,要转成光学声带,与画面工作样片一同翻制到一条正片上,再印制成放映拷贝。经过这样细致复杂、繁重的工序之后,一部动画片的制作过程就算完成了。


结论:

动画行业每一个环节都很重要,各个环节、息息相关、缺一不可,拥有完善的制作工艺流程才能提高工作效率,制作优秀的国产动画片。所以动画人才必须是一个综合性的人才。首先你要对艺术有很深刻的理解,对动画也有很深刻的理解,同时又要对能够实现你的愿望、实现你的创意的技术还要很了解,这样才能创造出、制作出非常完美的动画片。这就要求我们培养从事动画的人就应该有超常的创造力,有超常的想象力。在制作过程中不断完善二维动画的制作流程,寻找适合国产动画创作发展的规律,在市场运作和艺术创作上力图找到一个结合点。在得出以上动画制作的整体流程之后我们就大概知道做二维动画需要多少人力成本投入在里面了,二维动画一分钟多少钱呢?天空蓝动漫星空MG风格最低收费是100元人民币一秒,Flash最低收费是60元人民币一秒;更多收费详细请联系天空蓝动漫星空客户经理Q76211136!


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